Yuen Woo-Ping Interview: Master Z og Turning Down Aquaman - / Film


Yuen Woo Ping Interview



Yuen Woo-Ping har været navnet på kampsportens koreografi lige siden han hjalp med at lancere Jackie Chan med sin første til komedier, Snake in the Eagle's Shadow og Drunken Master . Så meget, at da Hollywood begyndte at inkorporere omfattende kampsport, hyrede de Yuen til koreograf Matrixen , Dræb Bill og Crouching Tiger, Hidden Dragon .



Yuen er tilbage med endnu en kampsportfilm fra Hong Kong i denne uge. Master Z: Ip Man Legacy følger Max Zhangs karakter fra Ip Man 3 i et brand gør kampsport eventyr. Andre store krigere kommer til ham fra alle sider, herunder Michelle Yeoh, Dave Bautista og Tony Jaa.

Yuen Woo-Ping besvarede nogle spørgsmål fra / Film via en oversætter og afslørede, at han næsten var involveret i James Wan Aquaman film. Master Z: Ip Man Legacy er på teatre i dag



i forældrenes fælde er tvillingerne den samme person

Du har gjort kampscener på bambusstilladser før, og alligevel føles det stadig nyt i Master Z. Hvad inspirerer dig til at skabe nye scener, der involverer traditionelle scenarier?

Jeg kan godt lide scener, der er forankret i en realitet. Det behøver ikke nødvendigvis at være vores nuværende virkelighed, men der skal være regler. Brug af daglige indstillinger og objekter gør scenerne relatable og giver dem en følelse af realisme.



Gav Tony Jaa's Muay Thai-stil dig nye værktøjer til brug i koreografi?

solo en star wars historie blu ray frigivelse

Hver kunstner bringer noget unikt personligt til historien. Max Zhang bringer dæmpet magt. Michelle Yeoh bringer elegance. Tony Jaa er en fantastisk performer, hans spring og spark er ekstraordinære, især da ikke mange i Kina kan efterligne den Muay Thai-stil.

Hvad er dine tanker om Silat-kampsportstil fra indonesiske film som The Raid?

Al kampsport tager mange års vedholdende praksis at mestre. For os filmskabere handler det om at tage elementer fra forskellige stilarter og bruge dem til at fortælle en historie. Det er derforRaidethar været en succes, både i fysisk og historiefortælling. Jeg glæder mig virkelig over den slags kreativitet.

Var Dave Bautistas brydningsbaggrund nyttig til at lære ham koreografien til hans kampscener?

star wars rogue en sidste kamp

Absolut. Ikke alle skuespillere har baggrund inden for kampsport, men beherskelse i noget fysisk, hvad enten det er ballet som Michelle ellerwushusom Max eller brydning som Dave, det hele giver mig noget at arbejde med. Hvis en skuespiller kommer på scenen og løber tør for vejret ved at gå op ad trappen, så ved jeg, at vi er i problemer.

Du har ofte fem scener med snesevis af mennesker, som den på Kwans kontor i Master Z eller Crazy 88 i Kill Bill. Hvor mange krigere skulle der være, før du siger, at dette er for mange til en scene?

Jeg foretrækker typisk kampe mellem to eller tre personer. Det gør det muligt for koreografien at være lidt mere detaljeret og interessant. Fordi historien på Kwans kontor krævede en stor bande, besluttede jeg at få så mange mennesker, som vi kunne presse ind i det rum!

I de sidste 20 år har digitale effekter tilladt dig at slette ledninger. Har du været i stand til at koreografere mere ambitiøse sekvenser nu, hvor du har evnen til at slette ledninger?

Visuelle effekter har ikke rigtig ændret ledningsarbejdet kreativt. Vi har brugt ledninger stort set på samme måde som vi har gjort i de tidlige dage. Den store forskel er sikkerhed. I de tidlige dage, fordi der ikke er nogen digital sletning, ville vi prøve at bruge de tyndeste ledninger, vi kunne, så de ikke ville dukke op på film. Og nu og da ville disse ledninger knække. Nu kan vi bruge reb, som er virkelig stærkt, og skuespillere kan føle sig meget mere sikre. Men vi kalder det stadigtrådarbejde.

Hvordan har skiftet fra film til video ændret din filmfremstilling? Kan du tage flere tage for at få skud, du har brug for, og gør det tingene lettere?

Digital er billigere, og afspilning er lettere, men fordelene ved det ændrer ikke rigtig den måde, jeg arbejder på. Mine kampe er designet til en redigering, jeg skyder aldrig dækning og prøver at finde ud af redigeringen senere. At tage mere tager altid mere tid, og tid er altid penge. Skuespillere er kun menneskelige, så det at gøre for mange kræver, at de bliver udmattede og ikke gør deres bedste arbejde.

Der er en amerikansk stil, der tror, ​​at hvis du ryster kameraet, så det er svært at se kampen, er det mere spændende. Hvad er din reaktion på den stil?

Jeg tror, ​​at stilen kommer fra amerikanske studieres vægt på dækning og efterladelse af 'optioner' i posten. Typisk gøres dette også med tre eller flere kameraer, hvilket betyder, at kampen er fortyndet, fordi ikke alle kameraerne kan være i den optimale position. Jeg tror, ​​at rystende kamerastil kan være en historiefortællingsenhed som iRedder privat Ryan, men det bør ikke bruges til at skjule dårlig præstation eller koreografi.

gode film på Netflix december 2018

Du begyndte at lave komedier med Jackie Chan, men de fleste af dine film har været dramaer. Hvorfor har du ikke lavet flere komedier, og vil du nogensinde lave komedie igen?

Jeg ville elske at lave en komedie igen! Jeg tror, ​​det kommer til historier. Der er færre forfattere, der skriver den slags actionkomedie i dag. Det er for det meste seriøst drama. Måske vil komedietendenser være tilbage.

Du har været involveret i varemærkefilm fra berømte kampsportkunstnere som Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li og Michelle Yeoh. Med dem og nye kunstnere som i Master Z er du i stand til at lægge mærke til deres styrker og give dem idéen til deres talent?

Det vejledende princip er ret simpelt: Fokuser på en kunstners styrke og undgå deres svagheder! Max vil aldrig være i stand til at bryde eller MMA så godt som Dave Bautista og Dave vil aldrig gøre kung fu så godt som Max. Der er ingen mening med at udføre handlinger, der ligger uden for en persons rækkevidde, medmindre de har måneder til at træne, og du får sjældent den tid i dag. Liu Yan gjorde aldrig en kampscene i sit liv, men med den rigtige koreografi og redigering fik vi hende til at se ud som om hun kunne kæmpe!

troldmandslærling 2: chernabogs hævn

Fra The Matrix indtil Kill Bill havde Hollywood en kærlighedsaffære med Hongkongs kampsport. Hvorfor tror du, det var kortvarigt i Hollywood, og håbede du, det ville vare længere?

Jeg tror, ​​det er det globale publikums smag er blevet konvergeret på grund af brillefilm med visuelle effekter. Disse film har så store budgetter og markedsføres så godt, at det er svært at undgå dem! Selv i Kina topper de billetkontoret i forhold til indenlandske film.

Du koreograferede for amerikanske instruktører The Wachowskis og Tarantino. Var der andre amerikanske instruktører, som du håbede at arbejde sammen med, og var der nogen tilbud, du afslog efter The Matrix?

Jeg blev kontaktet af James Wan for at lave nogle sekvenser forAquamanmen tidsplanen fungerede ikke, fordi jeg skyderMaster Zpå samme tid. Jeg er altid interesseret i at prøve noget nyt. Ring til mig!

Kan du beskrive din proces med koreografi af en kampscene fra start til slut?

Det er en samarbejdsproces mellem mig, skuespillerne og stunteamet. Som forberedelse får jeg koreografi en skitse af kampen, hvor den starter, nøgleslag og måske hvordan den ender. Ligesom en dialogscene holder du dig ikke altid med det, der er i scriptet. Skuespilleren kommer med et forslag, jeg kommer med et forslag, og nogle gange vil det føre til at ændre ideen fuldstændigt. Nogle gange ændrer vi muligvis ikke meget. Skiltkampen i denne film skete næsten ikke, fordi en tyfon var ved at lande den uge, vi skulle skyde den. Vi debatterede frem og tilbage og besluttede endelig, at det var værd at tage en chance. På trods af alle de logistiske vanskeligheder ved at skyde på skiltene med snesevis af mennesker, der trak skuespillerne på ledninger, viste det sig lettere end forventet - det var den eneste kampscene, der sluttede tre dage før planen!

Interessante Artikler