Soul Interview: Filmskabere taler om Cat Conundrum & More - / Film

Soul Interview Filmmakers Talk About Cat Conundrum More Film

vil der være en ryg til fremtiden 4

Soul-interview

Sjæl markerer endnu et skridt fremad for Pixar i fascinerende fortælling, der ikke kun er beregnet til små børn. Faktisk kan dette være den mindst børnecentriske film, de har lavet i nogen tid.





Gør mig ikke forkert - filmen er meget god og har masser af de typiske Pixar-kvaliteter, vi er kommet til at forvente fra det studie. Men en film om en mellemskolebandlærer, der endelig får sin store pause i musik, for kun hurtigt at falde i et mandehul og blive trukket væk til et andet eksistensplan for at lære, hvordan sjæle fungerer? Det er temmelig forbandet ambitiøst, og det er endnu et eksempel på, hvordan studiet ofte skubber ud over den mest grundlæggende version af en historie, når en af ​​deres film gør vej gennem Pixars strenge proces med at opbygge, nedbryde og genopbygge en film for at få den. ret.

For et par uger siden talte vi med Pete Doctor (instruktør / historie og manuskript af), Kemp Powers (co-instruktør / historie og manuskript af), og Dana Murray (producent) om sammenstødet mellem kreativitet og pragmatisme, Sjæl 'S fremragende score, og tankeprocessen bag en plotbeslutning, der midlertidigt sidelinjer studiens første førende sorte karakter - en beslutning, som jeg formoder, vil generere en masse diskussion i de kommende dage.



Dette interview er let redigeret for klarhed og kortfattethed. Advarsel: fuld spoilere foran.

Før vi virkelig kom ind i kødet fra interviewet, bemærkede jeg, at Ryan Coogler blev takket i filmens kreditter. Hvordan bidrog han til dette projekt?

Dage: Ja, han er en fyr fra Oakland, og vi er baseret i Emeryville. At være det venlige studie, vi er, har vi meget plads, og jeg tror, ​​han ledte efter et sted at skjule og skrive de film, han arbejder på. Så vi udnyttede det faktum, at han var rundt og bad ham om at se på hjulene, og vi havde en notesession med ham, og han var virkelig hjælpsom. Han er en rigtig flink fyr.



Fedt nok. Der er en scene i første halvdel af filmen, hvor Joe genbesøger øjeblikke i sit liv, der er stille ødelæggende, og nær slutningen af ​​filmen ser vi nogle af de samme øjeblikke igen, men gennem en anden linse. Vidste du fra starten, at det skulle være den ”klassiske Pixar” scene, der får folk til at græde?

Pete: Det var måske det andet eller tredje pass - lad mig besvare det på denne måde: Jeg vidste fra begyndelsen, at jeg ville have Joe til at have denne åbenbaring, at de små øjeblikke i hans liv var, hvad det handlede om, og det føltes rigtigt, at ville være ved klaveret, instrumentet til hans lidenskab. Men præcis hvordan det var forbundet med noget andet var en opdagelse senere. Jeg ved, at vi har den scene, Kemp, hvor han går gennem sit liv, og det er ynkeligt, og jeg tror, ​​vi bare gik ombord på det lige og ledte efter ynkelige øjeblikke. Og måske går den tredje eller fjerde igennem, nogen havde ideen om at forbinde dem.

Kemp: Ja. Det var det, det var. Oprindeligt var det denne idé om et museum i dit liv, og det sammenlignede Joes mislykkede liv med en ægte mentors, hvilket er alle disse øjeblikke med succes. Og det var efter flere passeringer, som: 'Åh, hvad hvis alle disse mislykkede øjeblikke, hvis du bare ser på dem fra et andet perspektiv, faktisk er transcendente øjeblikke?' Joe vurderer uretfærdigt sit eget liv som ikke værdifuldt, som ikke godt, og når det ses gennem 22s øjne, er det faktisk lidt forbløffende. I den periode i slutningen, hvor han er ved klaveret, er hans første glimt faktisk hendes minder i hans krop. Det er det, der udløser dette nye blik på hele hans liv helt tilbage. Hvilket, Gud ved, taler om notesessioner om ”Skal folk forstå dette?”, Det var mange af dem.

Partituren i den scene er særligt utrolig. Hvilken retning, hvis nogen, gav du Trent Reznor og Atticus Ross for at skabe musikken til den store følelsesmæssige sekvens?

Pete: De var temmelig involveret gennem det hele. De kom op og ville se alle større revisioner, vi gjorde på storyboardsne, og vi arbejdede helt anderledes, end vi traditionelt ville gøre. Normalt vil du dybest set låse billedet og derefter bringe nogen som Michael Giacchino eller nogen af ​​vores store komponister, og det er lidt post-scoret. Men i dette tilfælde begyndte de at give os spor tidligt. Jeg tror, ​​at netop dette afsnit, vi talte om en tomhed og en hulhed. Vi brugte bare nogle beskrivende ord til at udfylde - jeg mener, de ser hjulene, de ser storyboards, så vi håber, at sekvensen slags taler for sig selv. Men ja, en slags tom fiasko og ledig intethed var den følelse, vi ledte efter.

Dage: Det var virkelig sejt, fordi Trent så relaterede til, hvordan Joe havde det efter den koncert. Han er ligesom, 'Jeg kan huske, at jeg følte sådan, som 'Når jeg først har spillet et stadion, bliver jeg god.' Men det fik ikke mig eller fik ikke det, som jeg følte.' Så da han kom tilbage med det signal, var vi alle som, åh min Gud.

Kemp: Ret, fordi han gav os som tre eller fire at vælge imellem, og vi blev alle enstemmigt enige om den første lytning. Vi var som 'Whoa.' Jeg tror du begyndte at græde, Pete. Ikke for at sprænge din plet, men du rev ​​op, gjorde du ikke?

Pete: Ja, helt.

Kemp: Første gang han hørte det, var han følelsesladet.

En af de store ideer, som denne film adresserer, er sammenstødet mellem kreativitet og pragmatisme. Som kreative mennesker er jeg sikker på, at du sandsynligvis på et tidspunkt har spekuleret på, om du skulle give det hele op for noget mere stabilt og sikkert. Tal lidt om den besked, du ville bringe til verden med denne film.

Pete: Pixar er fuld af alle disse mennesker, der lykkedes på trods af at deres forældre var som: 'Du bliver læge!' og de er som 'Nej, mor, jeg er kunstner!' Mine forældre var også kunstnere, så jeg forbandede dem lidt som: 'Du gav mig ikke nogen at kæmpe imod!' De var faktisk super vigtige og opmuntrende gennem hele min karriere, så jeg har ikke rigtig den specifikke kamp, ​​som jeg ved, at mange mennesker gør. Kemp, jeg ved, du havde nogle kampe.

Kemp: Jeg havde bestemt den kamp. Ingen selvom dette engang var et rigtigt job. Så ja, det har været bizart. I år, med et par film, der kommer ud, tror jeg, at min familie ikke helt ved, hvad de skal lave af det. Fordi det er denne ting, jeg har gjort hele denne tid - og selvfølgelig har jeg været dramatiker, men skuespil er forskellige. Stykker kører på et teater, og min familie er gået for at se mine ting på et teater. Men ser Disney-reklamer og lignende, de er ligesom, 'laver du en sjov med mig?' Jeg gætter på, at min mor måske dybt nede i deres sind havde tænkt, at måske ville jeg ende med at gøre noget andet, selv i denne alder. Hun er endelig som: 'Okay, det er det, Kemp gør.'

Dage: Mine forældre var temmelig opmuntrende, og jeg griner også med, at jeg var det tredje barn, og de var ligesom, ”Uanset hvad! Du ser fint ud! ”

Der er en scene, hvor vi ser de forskellige mentorer, som 22 har stødt på i løbet af sin tid i The Great Before. Der er mange berømte historiske figurer der, men jeg tror, ​​jeg så [Pixar-forfatter] Joe Ranft [der døde i 2005] var også inkluderet, hvilket er sådan en vidunderlig hyldest. Var der andre mere personlige valg på den mur, som vi måske savner, hvis vi ikke leder efter dem?

Pete: Ja, vi ville have en mur fuld af klistermærker. Så der var masser af chancer for folk at udfylde deres egne. En anden for mig var Joe Grant , der var en af ​​de store Disney-kunstnere og udviklingsgutter tilbage i 40'erne. Han arbejdede med Walt Disney. Jeg lærte ham at kende, da han var 95 eller noget, og han var en stor mentor for mig. Samt faderen til Frank Oz, denne fyr ved navn Mike Oznowicz . Han boede lokalt i Oakland, og vi mødte ham hver weekend, og hans var bare en fantastisk, fuld af livs fyr. Og en masse andre folk. Har jer nogen derinde?

Kemp: Archimedes var min store, kan du huske? Jeg var ligesom 'Archimedes, tak!' fordi jeg var en lille nørd for gammel græsk videnskab som barn.

Dage: Som producent blev den mur meget smertefuld, fordi det føltes som om vi havde alle disse navne, og nogen var altid på mit kontor og var som: 'Du ved, den person gjorde dette, dette og dette,' og jeg er som 'Ahh!'

Pete: “Thomas Jefferson. Nå, ud går han! ”

Dage: Internettet ødelægger alles historie.

Da beslutningen blev taget om at placere denne film direkte på Disney +, var der nogensinde tale om at trække Terry-øjeblikket efter kreditterne, når han siger: 'Filmen er slut, gå hjem'?

Pete: (griner) Nej, det gjorde vi ikke. Selvom jeg har tænkt over det. 'Vent et øjeblik, alle er allerede hjemme!'

Kemp: Ikke i Korea. Der er stadig visse lande-Kina - de vil se det i teatrene.

Det er rigtigt. Fortæl mig om, hvordan ideen om at sætte Joes sjæl i katten opstod og måske har udviklet sig gennem processen, fordi det føles som en af ​​denne films store gynger.

Kemp: Jeg tror, ​​det var [medforfatter] Mike Jones Ide, ikke?

Pete: Ja, den første version af dette var alt sammen i You Seminar. Så for at komme tilbage måtte Joe vise 22 sit liv gennem de øjeblikke i Hall of You. Det endte med at være meget snak og punkt, det var som, 'Her er vi', og vi stoppede op og så en scene og diskuterede den, og så flyttede vi herover, og vi stoppede og så en scene og diskutere det - det var slet ikke interaktivt. Det tillod ikke, at karakteren virkelig ændrede det, de så på. Så Mike havde denne idé at bringe ham ned og skifte dem, så Joe kunne se sit eget liv fra et andet synspunkt i stedet for at gå tilbage i sit eget liv, for det er selvfølgelig det, han ønsker. Så på et niveau ser det ud til, 'Åh, det fungerer perfekt.' På en anden var det som 'OK, jeg har lyst til at have set dette før', og da vi gjorde mere research, er der desværre så få film med sorte amerikanere, sorte skuespillere i animation, at det var en slags kliche . Så det var bestemt noget, vi var opmærksomme på. Ud over en cliche ses det lidt som 'Åh, fantastisk. Endelig er vi repræsenteret, og så tager du det væk fra os. ” Vores håb var på denne særlige måde, at vi stadig kommer til at repræsentere Joes liv. Han er ikke i sin krop, men vi ser stadig hans krop gå gennem alle hans rum og interagere med alle de mennesker, som han gør i sit normale liv. Så det var lidt af en vanskelig ting at trække af. Kryds fingrene.

Kemp: I en traditionel kropsbytte ville du have fået Joe og 22 adskilt, og 22 ville gøre hele denne række ting, hvor hun selv lever Joes liv bedre end han er. I mellemtiden Joe - det var målrettet for os at holde dem sammen. For selvom han var i katten, havde han en vis kontrol over sin egen krop.

***

Sjæl streamer nu på Disney +.

Interessante Artikler