Filmanmeldelse: Ponyo på klippen - Miyazaki genopliver det håndtegnede animerede epos - / Film

Movie Review Ponyo Cliff Miyazaki Revives Hand Drawn Animated Epic Film

Ponyo og Sosuke

En fiskepige forelsker sig i en menneskelig dreng, og gennem lidt magi prøver hun selv at blive menneske. Det lyder som et typisk eventyr (og det mangler bestemt ikke på overnaturlige elementer), men i hænderne på de store Hayao Miyazaki , Ponyo på klippen er også grundlagt i virkeligheden som en bevægende fortælling om en hårdtarbejdende mor og hendes unge søn, der har at gøre med en fraværende far. Det er fyldt med den visuelle pragt, vi er kommet til at forvente af en Miyazaki-film, men det er de menneskelige elementer, der i sidste ende fik filmen til at fungere for mig på trods af den mangelfulde fortællestruktur og diffuse plot.





Filmen åbner under vandet. Vi ser en omhyggeligt klædt mand, der skaber havliv og generelt sørger for, at den undersøiske verden fungerer som et urværk. Vi lærer senere, at hans navn er Fujimoto (udtrykt af Liam Neeson ), og at han har lidt af et problem med mennesker - han mener, at de ødelægger planeten. Når en af ​​hans mere magtfulde kreationer, en fisk med hovedet på en pige (Noah Cyrus), undslipper rammerne for sit undervandsskib, satser han på at finde hende til at genoprette balancen i havet.

Fiskepigen kommer op til overfladen, men fanges efterfølgende i en glasflaske efter at være flygtet fra et uddybningsskib. Hun er fundet af en ung dreng ved navn Sosuke (Frankie Jonas), der tror på hende død, indtil hun slikker en dråbe af hans blod. I stedet for at blive freaked ud af dette som en sindssyg person, synes Sosuke om fiskepigen og navngiver hende Ponyo.



Miyazaki har den enestående evne til at gifte sig med hverdagslivet med det fantastiske, så vi er ikke overraskede, når ingen virkelig virker chokeret over, at den fisk, Sosuke reddet, har ansigtet til en ung pige. Til sidst ryger Ponyo tilbage til havet, hvor hun gør oprør mod Fujimoto - som insisterer på at kalde hende ved sit rigtige navn, Brynhildr . Efter at hun har fået evnen til at danne menneskelige arme og ben, er det klart for Fujimoto, at hun er meget mere magtfuld, end han nogensinde havde forventet, og er et tegn på, at han måske snart bliver nødt til at komme over sin foragt for mennesker.

Selvfølgelig undslipper hun igen, og historiens virkelige kød begynder. Filmen handler mere om rejsen til Ponyo (og til sidst Sosuke) og er mindre bekymret for plot, end det er dynamikken mellem dens karakterer. Båndet mellem Sosuke og hans mor Lisa ( Tina Fey ) er særligt godt klaret. Det er indlysende, at de begge savner Sosukes far, Koichi ( Matt Damon ), som ofte er væk hjemmefra for fiskerjob, og du kan fortælle, at begge har lært, hvordan man kan støtte hinanden i hans fravær. En scene, hvor Sosuke og hans mor kommunikerer med Koichi, mens han er ude på havet helt med lyssignaler og morskode er i bevægelse, original og ren Miyazaki.

Ponyo



Meget af det, der sker i filmens sidste akt, kommer tilsyneladende ud af ingenting, men igen understøttes det udelukkende af dets karakterer. På trods af den svage fortælling er filmen smukt håndtegnet med tilsyneladende ingen afhængighed af CG sammenlignet med Miyazakis nyere film. I en interview med Cut Magazine , producent Suzuki Toshio fortalte, hvorfor de overholder et håndtegnet look for Ponyo:

I løbet af dette årti kom CG op, og vi indså, at det gør os i stand til at gøre udtryk rigere, når vi bruger det som supplement til almindelig cel animation. På den anden side dukkede et nyt problem op. Computerteknologiens fremskridt er så hurtigt, at det ikke er let at indhente. Hvis en film på et tidspunkt er lavet af den højeste teknologi, bliver den snart forældet. Der er endnu et punkt. Vi prøvede CG videre Hyl . For eksempel blev benene på slottet lavet af CG. Imidlertid syntes det ikke meget naturligt for mig, og jeg fortalte Miyazaki, at hans dygtighed var bedre end en computer. Han accepterede det og stoppede med at bruge CG efter det. Derfor sidste halvdel af Hyl inkluderer ikke nogen CG. Vi ved nu, at CG har både sine plus- og minus-sider. Så temaet for denne film er som historien: enkel. De visuelle effekter er også enkle, mens det på den anden side har brug for meget hårdt arbejde på grund af tegningen af ​​det hele for hånd.

Jeg anbefaler, at fans af traditionel animation gør deres bedste for at fange denne film i teatrene. Det er virkelig et vidunder at se traditionel animation på den store skærm igen og i modsætning til Disneys kommende Prinsesse og frøen , der er heller ikke digitale elementer, der danser rundt på skærmen.

Ponyo på klippen indeholder også endnu en god score af Joe Hisaishi, Miyazakis go-to-fyr siden Nausicaa . Det er passende episk, og det fungerer endda i en variation på Ride of the Valkyries på et tidspunkt. Hvis du er fan af Hisaishis tidligere arbejde, bliver du ikke skuffet.

Jeg nød Ponyo mere end jeg gjorde Miyazakis sidste film, Howl’s Moving Castle . Howl føltes som en lærke for Miyazaki (det var ikke hans originale historie), mens Ponyo føles som om han bøjer sine muskler kreativt. Det er ikke nær så dybt som Prinsesse Mononoke eller Spirited Away , men det er et tilfredsstillende epos, der vil glæde både børn og voksne. (Bare sørg for at du løber tør, før den forfærdelige Jonas / Cyrus-sang kommer i løbet af kreditterne.)

/ Filmbedømmelse: 8 ud af 10

Interessante Artikler